Une fois de plus, les équipes Peclers Paris ont posé leurs valises à Milan pour vivre l’effervescence de la Milan Design Week, du 7 au 13 avril 2025. Du mythique Salone del Mobile aux showrooms confidentiels en passant par des installations immersives dignes de véritables scénographies artistiques, elles ont sillonné la ville à la recherche d’inspirations audacieuses et de nouvelles découvertes créatives.

Pour sa 63e édition, le Salone del Mobile s’est placé sous le signe de la lumière, porté cette année par la biennale Euroluce. Chaque année, l’événement fait vibrer Milan en attirant près de 400 000 visiteurs et plus de 2 000 exposants venus de 37 pays. La biennale, intitulée Light Between Past and Future, a réuni 306 exposants — dont 45% venus de l’international — célébrant l’expérimentation audacieuse autant que la réédition de pièces cultes.

En marge du Salone del Mobile, le Fuorisalone continue d’affirmer son effervescence avec des installations et projets répartis dans des lieux toujours plus inattendus aux quatre coins de la ville. Cette année encore, l’événement déborde même au-delà des frontières milanaises jusqu’à Varedo, où l’on retrouve les quatre sites d’Alcova ainsi que la toute nouvelle Good Selection, une curation signée Lucas Zito. Les expositions immersives se multiplient, misant sur des scénographies puissantes qui vont bien au-delà de la simple présentation de produits.

La Milan Design Week ne cesse de se réinventer et de s’ouvrir à un public toujours plus large, bien au-delà des seuls passionnés de design. Les maisons de mode s’y invitent : Hermès, Louis Vuitton, Loewe, rejoints cette année par Gucci, Saint Laurent et Loro Piana, dévoilent leurs objets et savoir-faire. Prada poursuit son symposium Prada Frames, tandis que Ferragamo ou Byredo animent la ville de pop-ups et d’activations ciblant les nouvelles générations.

Cette nouvelle édition vient confirmer les grandes orientations du cahier de tendances Environments & Design FW26-27. La thématique Prelude, qui revisite avec modernité les codes classiques et la notion d’héritage, s’est particulièrement démarquée. Tout comme Majestic, qui réaffirme la place de l’icône dans la création contemporaine.

Dans ce compte rendu, nous vous proposons un extrait exclusif de notre analyse autour de la tendance Prelude.

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PRELUDE

À la fois romantique et empreinte d’histoire, cette tendance est une évasion dans un monde onirique aux contours familiers, mais mystérieusement réinventé. Une tendance que l’on a vu se dessiner chez plusieurs designers sur l’édition 2025 de la Milan Design Week.

L’exposition Romantic Brutalism : A Journey into Polish Craft and Design, présentée à la Fondation Visteria, réunissait une nouvelle génération d’artistes et designers polonais. Leurs pratiques, profondément enracinées dans les traditions et savoir-faire de leur pays, dessinent les contours d’un artisanat réinventé, à la croisée du romantisme et d’une esthétique brutaliste assumée

À Alcova, la nouvelle collection de vaisselle imaginée par la designer anglaise Faye Toogood en collaboration avec la manufacture japonaise Noritake accueillait les visiteurs dès l’entrée de la désormais emblématique Villa Borsani. Ornée d’un motif floral peint à la main, la collection évoque la poésie d’un jardin anglais légèrement fané, entre délicatesse et mélancolie.

Toujours à Alcova, la marque anglaise de bijoux et céramique Completed Works dévoilait pour la première fois sa nouvelle collection d’objets et de mobilier. Dans l’une des pièces de la Villa Borsani, ses créations délicates en verre et en métal étaient mises en scène sur des coiffeuses aux matérialités inattendues, composant de véritables natures mortes contemporaines.

Une collaboration inattendue a vu le jour à la Villa Bagatti Valsecchi à Alcova : celle de Super Yaya et de l’artiste Conie Vallese. Ensemble, ils ont imaginé une collection d’assises intitulée Softness and Strength. La structure en bronze, ornée de fleurs finement sculptées, s’habille de larges bandes de tissu au tissage lâche signé Super Yaya. Une rencontre subtile entre force et délicatesse, où la matière dialogue avec la fragilité.

Et pour conclure, la nouvelle collection de tapis imaginée par le duo d’architectes Studio KO pour Beni Rugs prenait place dans un ancien atelier textile des années 1930. Les pièces étaient dévoilées dans une scénographie immersive : un bureau entièrement recouvert de feuilles de papier, comme figé dans le temps, abandonné avec élégance. Une atmosphère à la fois silencieuse et chargée de récits.

Véritable rendez-vous incontournable, la Milan Design Week s’impose chaque année comme un observatoire privilégié pour comprendre et anticiper les évolutions du secteur du design. Elle constitue aussi une source d’inspiration essentielle pour les équipes de Peclers Paris, nourrissant nos réflexions prospectives et créatives.

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